Avant de commencer
Tout d’abord parlons du digital painting, souvent appelé speed painting par amalgame. Il s’agit de “peinture numérique”, autrement dit de la peinture réalisée sur ordinateur. C’est ce qui permet de faire une infinité d’illustrations que vous pouvez voir au quotidien : dans certaines publicités, sur les livres, les boîtes de jeu, les jeux de cartes comme Magic©, etc…
Le speed painting quant à lui est concrètement un digital painting réalisée en moins de 2 heures (approximativement).
Pour voir plus d’exemples, il vous suffit de vous balader sur Design Spartan dans la section “Présentations” qui regorge de talentueux digital painters.
Par où commencer
Vous voilà donc prêt à commencer à manier le stylet, votre tablette graphique étant bien entendu correctement installée et votre logiciel prêt à l’emploi. Je pense que la première chose à faire, et également la première chose que vous ferez de toute manière, est de tester rapidement l’objet. En effet, lorsqu’on reçoit ce nouvel outil on a qu’une envie, c’est d’essayer ! Vous pouvez donc lancer Photoshop (je parlerai à l’avenir de ce soft bien que plusieurs permettent de réaliser de magnifiques paintings comme Painter X…) et créer un nouveau document.Sur votre nouveau calque tout blanc, vous pouvez vous amusez à faire quelques tracés et ainsi apprécier la fluidité mais également la difficulté qu’il y a là ! Je pense que rapidement vous aurez l’envie de dessiner une forme reconnaissable (un personnage, une voiture, un décor…) et vous risquez de vous heurter à un mur.
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Commencer l'illustration
Dans les premiers numéros, nous avons vu ce qui était nécessaire matériellement mais aussi en connaissances : il faut bien sûr le matériel adéquat mais également savoir comment régler un pinceau et tout bêtement réussir à maîtriser l’outil… Il est donc temps de s’amuser !
Pour commencer un digital painting, il y a plusieurs méthodes comme je l’ai déjà laisser penser. Je vais essayer de vous en expliquer quelques-unes mais chaque personne développe au fur et à mesure ses affinités et donc se sentira plus à l’aise avec l’une ou l’autre des méthodes.
C’est pourquoi lorsque vous regardez 10 tutoriels sur le digital painting vous pouvez avoir 5 façons de débuter le painting.
Le croquis
Après savoir comment débuter, que ce soit à partir d’un dessin ou directement en peignant sur Photoshop (ou Painter), le croquis est pour moi une étape bien à part. D’une part parce que c’est à ce moment qu’on va passer d’une idée, d’un concept à quelque chose de concret que l’on pourra partager visuellement. D’autre part parce que c’est bêtement là qu’on pose les premiers jets, qu’on décrit les formes, le décor, etc…
Je viens bien vous faire comprendre l’enjeu qui se trouve dans le croquis, quelque soit la technique. Ce dernier définit très tôt ce à quoi ressemblera votre oeuvre finie, c’est pourquoi il ne faut pas hésiter à passer du temps dessus.Lire la suite
Ombre et lumière
Dans le numéro 4 de ce guide du digital painting, il a été expliqué comment commencer son digital painting en prenant un soin tout particulier à bien travailler son croquis. Le croquis se résume souvent à une line (juste des lignes noires pour définir les formes), un croquis au crayon de papier scanné ou encore une rapide mise en couleur (en général utilisée pour le speed painting).
Pour passer du “croquis au digital painting” il est important de donner du volume aux objets (que ce soit des personnages, des bâtiments ou autre).
Nous voyons au quotidien en 3 dimensions ce qui signifie que les objets que nous voyons ont du relief. Un digital painting est projeté sur une surface en 2D (écran, feuille, etc…).
Lumière et radiosité
Sur Terre, il y a plein d’objets autour de nous sur lesquels la lumière peut rebondir, ainsi tout est plus ou moins éclairé sous tous les angles. Nous avons par exemple le ciel, qui est comme une source lumineuse bleue en forme de dôme. Il y a aussi le sol, les murs, et les autres surfaces. Dans l’espace, il n’y a qu’une seule source de lumière : le Soleil. C’est pour cette raison que la Lune a une face éclairée et une face sombre, et qu’elle semble plate. Pourtant en y regardant bien, on peut voir la lumière que la Terre reflète sur la Lune, mais c’est très faible. Il y a aussi la lumière des étoiles, qui est encore plus faible. bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla bla
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La couleur
Tout d’abord la couleur est la perception par l’oeil des différentes valeurs d’une onde lumineuse, pour plus de détails sur leur provenance, je vous renvoie à Google ou Wikipédia…
Comme tout le monde l’a appris un jour, il y a 3 couleurs primaires qui dans notre cas sont le Rouge, le Vert et le Bleu (RVB, il s’agit de la synthèse additive) desquelles découlent des couleurs secondaires, puis tertiaires puis des millions de variations différentes (ça nous laisse du choix au moins !).Ce qu’il faut connaître absolument sur la couleur, et cela ne touche pas qu’au digital painting, comme souvent, c’est le modèle Teinte-Saturation-Valeur utilisé dans Photoshop. Pixenjoy a déjà défini pour nous ce à quoi cela correspond car comprendre ces termes est crucial.